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Ópera de Rennes: diversificar el público de una ópera

Ópera de Rennes: diversificar el público de una ópera

En esta temporada cultural más que especial, hemos querido conocer a las personas que hacen todo lo posible para que el público vuelva a encontrar su lugar en los recintos culturales.

Y fue en una ópera que recientemente se agotó con Rinaldo o incluso Tamborileo en movimiento que pasamos a conocer a Matthieu Rietzler, director de la Ópera de Rennes.

AL: Matthieu, ¿puede presentarnos la Ópera de Rennes y decirnos cuál es su especificidad en el panorama operístico francés?

MR El teatro de la ópera es pequeño, tanto en términos de capacidad (650 asientos) como de presupuesto, y esto es lo que lo convierte en un teatro de la ópera particularmente "flexible". Esto fue muy valioso durante la crisis: pudimos ser muy ágiles y reactivos. La Ópera de Rennes es a la vez una casa de producción: producimos entre 2 y 4 producciones al año, que deseamos que se representen lo más posible, por ejemplo en la Ópera de Angers-Nantes, con la que tenemos una colaboración especial para crear una fuerte red territorial en el Gran Oeste.

La Ópera de Rennes es también una estructura que cuestiona el lugar de una ópera en el corazón de la ciudad, en un territorio, en su relación con los habitantes. Es una ópera anclada en su ciudad y en su región, a la que los habitantes están muy apegados, muy volcados en la educación artística y cultural, una ópera que espero sea hospitalaria, donde la creación y las cuestiones de diversidad y mestizaje tengan un lugar importante sin descuidar el repertorio.

AL: ¿Cómo afronta el inicio del curso escolar 2021, hay público?

MR Estamos muy ilusionados porque el inicio de la temporada está siendo muy bueno. Acabamos de hacer 5 representaciones de Rinaldo de Händel, en la que tocamos casi a sala llena. En estos momentos vemos que el público vuelve, se siente un gran deseo por el espectáculo. Es un comienzo de temporada muy agradable, sobre todo porque este espectáculo está actualmente de gira por varias ciudades francesas gracias a La co[opera]tive.

Rinaldo - Ópera de Rennes 1 © Laurent Guizard

AL: Otras sedes informan de un inicio de temporada más tímido, ¿cómo se explica este éxito?

MR Ello se debe a que hay muchas razones para ello. Para mí, Rennes ya es una respuesta porque el público de Rennes siempre ha sido curioso y se ha movilizado. Pero también tenemos que cambiar nuestra forma de pensar en relación con lo que solíamos ofrecer.

Al principio temíamos que algunos de nuestros miembros más fieles del público no volvieran. Ante este riesgo de "trastiendas menos concurridas", decidimos tomar la iniciativa y establecer una nueva dinámica en las últimas semanas antes de un espectáculo. 

¿Por qué? Dado que el número de plazas de la Ópera es limitado, antes de la crisis nuestro funcionamiento tendía a favorecer a los espectadores que ya estaban cerca de la institución y, a veces, incluso sin quererlo, alejaba a los espectadores más ocasionales debido a un complejo proceso de reserva y a la dificultad de comprar las entradas con retraso. Hoy, sin embargo, las cartas se han barajado de nuevo y esto puede permitirnos tener una relación más sencilla con el público, aprovechando al mismo tiempo la oportunidad que se nos ofrece de diversificarla mejor.

 

AL: Precisamente, en esta diversificación del público, ¿cuáles son sus palancas? ¿Esta diversificación tiene que pasar necesariamente por la programación, ofreciendo experiencias diseñadas para un público diferente?

MR Estoy convencido de esto: si un programa es monolítico, se dirigirá principalmente a un público monolítico. Así que sí, obviamente, la programación es una palanca muy fuerte para la diversificación.
Y la diversidad debe entenderse en todos los puntos de la programación. Tanto en los repertorios como en los lenguajes que se abordan con la ópera, pero también observando lo que ocurre en las fronteras de la ópera. Cuando presentamos Tamborileo de Steve Reich en la sala principal ayer, nos dirigimos tanto al público de la música contemporánea como al de la música minimalista y electro. Y ayer, hubo gente que vino a la Ópera por primera vez gracias a esta propuesta, ¡seguro*!

La otra palanca que nos funciona son las asociaciones, que nos permiten diversificar las direcciones al público, en otros lugares del territorio. La forma de comunicar de la Ópera no es la misma que la del TNB o la del festival Maintenant. Trabajando juntos de forma inteligente, ampliamos las formas de dirigirnos al público. La cuestión financiera también es un tema: tenemos la suerte de ofrecer entradas asequibles (de 5 a 60 euros para los asientos más caros).

Lo que también es importante para nosotros es diversificar los horarios de acceso a la Ópera. Los sábados tocamos a las 6 de la tarde, por ejemplo, para que los grupos de amigos puedan ir primero a la ópera y luego salir a cenar. Los domingos jugamos a las 4 de la tarde, especialmente para las familias, y durante la semana jugamos más tarde por la noche. Así que intentamos multiplicar los momentos para llegar a los espectadores cuando tienen tiempo y evitar llegar sólo a las personas que están disponibles entre las 20 y las 23 horas durante la semana. 

De hecho, soy muy optimista en cuanto a la diversidad de espectadores que acuden a la Ópera, hay que seguir trabajando, hay que tener un trato muy directo y hospitalario con los espectadores, no intimidante, y hay que intentar eliminar las barreras. En resumen, debemos eliminar las barreras que hemos creado en parte nosotros mismos, ¡manteniendo obviamente la misma ambición artística!

*De los 352 compradores de entradas de Drumming (un comprador puede adquirir una o más entradas), 182* fueron compradores por primera vez, es decir, ¡el 52%! (Fuente: Arenametrix-Ópera de Rennes)

Drumming In Motion, Ensemble Links - Opéra Rennes - Festival Maintenant 2021 © Gwendal Le Flem 11

AL: Ha mencionado el precio como una de las palancas de la diversificación y este año hay algo muy nuevo para usted en este sentido. Ha decidido dejar de ofrecer abonos, que siempre han sido un pilar de la estrategia de precios de la ópera. ¿Puede explicarnos esta elección?

Es un cambio profundo. Son varias las razones que confluyen, la primera muy ligada a la crisis. A la mayoría de nosotros nos resulta difícil mirar hacia adelante seis o nueve meses, dado que hemos estado mirando hacia adelante seis o nueve días durante un año y medio. En este contexto, nos resultaba difícil ofrecer suscripciones. 

Pero hay una segunda razón. Obviamente, no es nuestra intención dar a los abonados la impresión de que ya no son bienvenidos en la Ópera, sobre todo porque fueron un apoyo muy importante durante los periodos de cierre, renunciando algunos de ellos a sus reembolsos. Pero con el principio de los abonos, teníamos abonados que reservaban un mínimo de 3 o 4 espectáculos, algunos de los cuales podían no gustarles tanto. Y esta forma de pensar en educar el ojo a través de una forma de coacción, "obligando" a los espectadores a ir a ver cosas más alejadas de sus gustos, ya no es realmente pertinente.

En la Ópera de Rennes, pensamos que es preferible que nuestros espectadores vengan a ver lo que quieren ver y a tejer su propio camino con curiosidad en la diversidad del programa. El riesgo es, por supuesto, ir hacia una "política de oferta" y ese no es nuestro objetivo, por lo que nuestro reto es seguir haciendo propuestas artísticas audaces encontrando formas de animar al público a arriesgarse, con otros resortes que el abono. Dotarnos de herramientas para dirigirnos a nuestro público de forma más personalizada es una de estas palancas. 

Y hay una tercera razón, fuertemente ligada al hecho de que somos un servicio público: finalmente, cuando un abonado reserva cuatro asientos, es una persona la que ocupa cuatro asientos y no cuatro personas las que ocupan un asiento. Queremos reforzar la idea de compartir y descubrir y atraer a más espectadores. 

 

"Nuestro reto es seguir haciendo propuestas artísticas audaces, encontrando formas de animar al público a asumir riesgos. Y es sobre todo dotándonos de una herramienta como Arenametrix para personalizar nuestras comunicaciones como podemos conseguirlo.

AL: Y si volvemos a los suscriptores, ¿ha habido alguna reacción a esta nueva estrategia de precios entre su público tan fiel?

Las ventajas de un abono siguen existiendo con nuestros 3 carnés de fidelidad: Joven, Familiar y Ópera. Estos carnés dan acceso a descuentos durante todo el año y ofrecen las mismas ventajas que un abono, pero con más flexibilidad y sin un número fijo de espectáculos. 

Ahora tenemos dos ventas por temporada. No es necesario conocer el calendario al dedillo para no perderse la fecha de estreno de cada espectáculo. Esto cambia nuestra forma de comunicarnos para promocionar mejor cada uno de nuestros espectáculos a lo largo del tiempo, porque ya no disponemos de los fondos de sala que teníamos antes gracias a los abonos. Hemos apoyado mucho a los antiguos abonados para que esto vaya bien y no hemos tenido ninguna reacción negativa por su parte.

Con la Ópera de Rennes, aproveche la flexibilidad de la tarjeta de fidelidad OPERA, que sustituye a los abonos tradicionales, según tres fórmulas: Joven, Familia, Ópera:

AL: La Ópera de Rennes y Arenametrix colaboran desde hace un año y medio, ¿podría decirme por qué querían llevar a cabo un proyecto de CRM con sus equipos?

Hay varias cuestiones. Disponemos de una herramienta de gestión de tickets (Rodrigue) que es una excelente herramienta transaccional pero que no está diseñada de forma nativa para ser una herramienta de relación. Teníamos, pues, una potente herramienta para vender entradas, pero necesitábamos una herramienta complementaria para comunicarnos con el público y analizar nuestras ventas, así como el impacto de nuestras comunicaciones en la venta de entradas.

Además, necesitábamos una herramienta que fuera accesible en SaaS (Arenametrix es una solución web completa, accesible desde un simple navegador de Internet) para poder conocer rápida y fácilmente nuestros datos de llenado y ventas, incluso para las personas del equipo que no tienen acceso a Rodrigue.

También tuvimos un gran reto en los archivos para crear un directorio común accesible para todos. La ventaja de Arenametrix es que hace legibles todas las estadísticas útiles para la gestión de un recinto cultural, incluso para personas que no son especialistas en venta de entradas. En un abrir y cerrar de ojos, juntos en una reunión, podemos consultar el estado de un salón, las últimas ventas, las últimas comunicaciones enviadas, etc. 

Por último, el hecho de que Arenametrix incluya una solución para el envío de comunicaciones (Arenametrix integra una herramienta de emailing, sms y automatización del marketing) hace que ya no tengamos que realizar complejas exportaciones desde el sistema de tickets para importarlas a una herramienta de emailing de terceros.

Equiparnos con Arenametrix fue realmente esencial en varios aspectos: la gestión, el conocimiento de los espectadores, el envío de comunicaciones dirigidas y evaluadas y el intercambio de información entre todo el equipo.

AL: Muchas gracias, Matthieu, por este comentario. ¿Alguna última palabra para recomendar un espectáculo en la Ópera esta temporada?

Es difícil. Yo diría que The Rake's Progressuna ópera de Stravinsky que presentamos en marzo, que es una ópera maravillosa, una escritura mozartiana pero completamente anclada en los 20e y 21e siglo. Es una verdadera joya. Escrito en Hollywood durante el apogeo del musical. Es una emocionante síntesis de diferentes géneros.

¿Quiere saber más sobre las etapas y los resultados de la colaboración entre Arenametrix y la Ópera de Rennes?

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